Спутник Рождества и Нового года, или История одного Щелкунчика

Новый год и Рождество — пора волшебства. В праздники даже взрослые могут почувствовать себя детьми, погрузится в сказочные грезы и помечтать. И говоря о всей этой новогодней магии, один из первых образов, который возникает в голове — это, конечно же, «Щелкунчик». Его по-праву можно назвать одним из главных новогодних персонажей, наравне со Снегурочкой и Дедом Морозом. Но откуда он взялся и как орехокол стал главным героем самого известного в мире новогоднего балета?

Щипцы для орехов или символ Рождества

Первые щелкунчики появились в конце XVIII века в Рудных горах. Шахтеры, работавшие в регионе на границе Германии и Чехии, вырезали деревянные фигурки в виде человечков. Щелкунчиков использовали в качестве подсвечников, орехоколов и «курильщиков» — в них помещались благовония, и дым выходил через рот. Деревянные фигурки были настолько удобными в использовании в быту, что позднее появились практически в каждом доме. Домохозяйки часто применяли Щелкунчиков для приготовления традиционной рождественской выпечки, ингредиентами которой были орехи. Во время праздника щелкунчики были на каждой кухне.

Первые сувенирные фигурки появились после выхода сказки Генриха Гофмана «Щелкунчик». Их создал столяр Фридрих Фюхтнер в 1870 году. Мастер вдохновился героем произведения немецкого писателя и выстругал фигурку, с которой началось массовое производство сувенирных щелкунчиков. Постепенно декоративные орехоколы стали традиционным немецким подарком на Рождество. До сих пор в Германии дарят Щелкунчиков на праздник.

Две сказки двух Гофманов

Немногие знают, что существует две сказки о Щелкунчике. Малоизвестную версию написал врач-психиатр Генрих Гофман. По сюжету, мальчик из бедной семьи умер в лачуге. После чего к нему явился ангел и пригласил встретить Рождество. Герои отправились в волшебную страну игрушек, где правил король Щелкунчик.

Классический сюжет, известный многим сейчас, где заколдованный принц побеждает Мышиного короля, принадлежит Эрнсту Теодору Гофману. Сказку впервые напечатали в немецком рождественском сборнике 1816 года. С тех пор она претерпела множество серьезных переработок. Позднее на одну из версий поставили знаменитый балет.

Балет «Щелкунчик», как символ Нового года

Французский писатель Александр Дюма написал свой вариант сказки Эрнста Теодора Гофмана под названием «История Щелкунчика». Он убрал из сюжета излишнюю мистику и добавил больше романтики. Александр Дюма написал, что приключения главных героев в «Стране сладостей» происходят во сне героини. В то время, как в сказке Эрнста Теодора Гофмана до конца остается непонятным, реально ли было все, что рассказывала Мари о Щелкунчике, или это были ее фантазии. История заколдованного принца и Мари стала привлекательнее для театральной сцены. 

В конце XIX века директор Императорских театров Иван Всеволжский заказал новый балет Петру Чайковскому. Композитор написал музыку на основе сюжета французского варианта сказки «Щелкунчик». Он создал произведение, следуя указаниями балетмейстера Мариуса Петипа. Хореограф сделал подробный план-заказ и танцевальную экспозицию. Ввиду плохого здоровья ему не удалось поставить балет, поэтому сценическим воплощением занялся хореограф Мариинского театра Лев Иванов. В премьерной постановке «Щелкунчика» было два акта и три картины. Первая — о праздновании Нового года в доме родителей Мари, вторая — сон девочки, в котором Щелкунчик воевал с крысиным войском и в финале превращался в прекрасного принца, а третья — «Страна сладостей», куда попали главные герои. В декабре 1892 года «Щелкунчика» показали на сцене Мариинского театра. Критики не оценили новогодний балет. Публика сочла, что постановка рассчитана на детей. Конфеты, праздничные игрушки, заколдованные принцы — волшебная история, в которой добро побеждает зло, понравится только юным зрителям. Взрослым уже ни к чему верить в чудеса и магию новогодней ночи. Однако, балет продержался в репертуаре более 30 лет. Вопреки рецензиям сказочный сюжет притягивал аудиторию.

Время шло и театральному спектаклю требовалось обновление, чтобы и дальше привлекать искушенную публику.

Самой удачной постановкой стал «Щелкунчик» балетмейстера Василия Вайнонена. Он создал балет в 1934 году, опираясь на классическую версию Мариуса Петипа и Льва Иванова. В постановке чередовались большие классические ансамбли — вальс снежинок, розовый вальс, адажио Маши (после революции, примерно в 1920 году, героине заменили имя) с четырьмя кавалерами — с характерными танцами и пантомимой. Балет стал интереснее благодаря добавлению сюжетных линий. Постановка продержалась на сцене театра более 70 лет. В 1954 году балет оформил художник Симон Вирсаладзе. Образ первой картины стал более волшебным: новогодняя елка переливалась серебристым, розовым или черным цветом, в зависимости от душевного состояния Маши. Декорации финального акта сделали менее вычурными, убрав из действия лишнюю помпезность.

Версия «Щелкунчика» Василия Вайнонена и Симона Вирсаладзе стала классическим балетом XX века. Она и сейчас идет на сцене Государственного академического Мариинского театра. Балет также вдохновил многих зарубежных хореографов на создание своей версии «Щелкунчика». В театрах по всему миру, особенно в преддверии новогодних праздников, можно увидеть хореографические отрывки из балета Василия Вайнонена.

История «Щелкунчика» доказывает, что верить в чудеса никогда не поздно. Этот сказочный мир основательно закрепился в сознании уже ни одного поколения. А нашим читателям в новогодние праздники советуем ненадолго вернуться в детство. Ведь когда как не зимой, может быть даже вместе с детьми, стоит перечитать это прекрасную добрую сказку.