Все было когда-то впервые и вновь

Новая рубрика «Бенефис» посвящена маленьким театрам столицы, о которых мы так мало знаем. Они расположены порой в необычных местах, где сцены нет и в помине. А потому вынуждены искать новые формы разговора со зрителем, создавая свою неповторимую стилистику.

Театр на Покровке. Когда мои друзья спрашивают, куда бы им вечером пойти, я с чистым сердцем отправляю их сюда. Здесь можно смотреть все, что угодно, — проверено годами!

В 1991 году основатель театра народный артист России Сергей Арцибашев начинал строительство того, что потом стало называться Театром на Покровке. Дело происходило в старом здании на Ольховке, сцены там не было в помине.

— Мне надо было придумывать средства и способы вовлечь зрителя в сценическое действо в очень специфическом месте, — рассказывал Арцибашев.

Результаты экспериментов неожиданно стали настоящей «бомбой». На спектакли Покровки в 1990-е ломилась вся Москва.

Внутри текста

Постановку «Три сестры» по Чехову в прессе называли сенсацией. Ну, представьте: вы стоите в узком коридорчике, куда выходят бесконечные двери. Из-за них доносятся звуки романса. Человек справа от вас что-то говорит соседу. И через несколько минут вы обнаруживаете себя уже «внутри» чеховского текста.

Дальше распахивают двери и вас приглашают на именины к младшей из сестер — Ирине. Усаживают за стол, на котором стоит какая-то нехитрая закуска, наливается вино. (В духе Антона Павловича, писавшего друзьям: «Приходите, посидим, посумерничаем, будет утка с яблоками, я выпью этой темной водки».) Вы ошеломленно следите за происходящем, пытаясь собраться с мыслями.

А тем временем «двери в ваше зрительское подсознание подтолкнули плечиком и распахнули настежь», по меткому выражению Марка Захарова.

— Но у меня, — размышлял позже Арцибашев, — всегда было ощущение, что глубину надо искать не в форме, а в самих персонажах, в людях. Причем если идешь честно, не играешь в психологические поддавки, то многие достаточно повседневные вещи на сцене начинают звучать авангардно.

Игра со временем

Одним из самых пронзительных спектаклей театра является «Мой бедный Марат» Алексея Арбузова, поставленный в 2001 году.

Арцибашев задумал его еще в ГИТИСе, приведя постановкой в ужас всю кафедру и в полный восторг самого Арбузова. Режиссер затеял игру не только с Пространством, но и со Временем.

Три юных героя, встретившиеся в холодной квартире в блокадном Ленинграде, мечтают о будущем. И вот, повзрослев на двадцать лет, они встречаются с самими собой, задавая вопрос: все ли сложилось так, как хотелось тогда, в блокадном Ленинграде, когда цели были предельно ясны? Герои снова встречаются, еще через двадцать лет. Стоят на сцене, глядя в глаза друг другу, три тройки разновозрастных артистов.

— Время, как известно, меняет нас, наши мечты, характеры. В какую сторону и почему? Вот и захотелось, чтобы к старикам вернулись те молодые люди, которыми они когда-то были, и напомнили о себе, — объяснял свой замысел режиссер.

Приют скитальцев

Сергей Арцибашев ушел из жизни год назад. Долгое время было непонятно, кто станет новым руководителем театра. В этом сезоне труппа пригласила на пост главного режиссера Геннадия Шапошникова, обладателя «Золотой маски», возглавлявшего до этого Иркутский театр драмы и ставившего в Москве в Вахтанговском театре, в «Современнике», «Новой опере». Выбор не случаен.

Шапошников — единственный режиссер, которому Арцибашев доверил поставить обожаемого им Чехова («Чайку» в 2003 году). Свою работу Геннадий Викторович начал с кропотливого восстановления знаковых арцибашевских спектаклей.

Весной этого года зрители уже увидели «Месяц в деревне» Тургенева и «Энергичных людей» Шукшина.

— Я буду двигаться по этому пути, потому что видел эти спектакли мастера, и они во мне оставили приятное послевкусие. А 12 июля, в день памяти Сергея Николаевича, мы сыграем спектакль в здании на Покровке, хотя ремонт там в полном разгаре. Я хочу сделать легкий спектакль из чеховских рассказов. Мечтаю, чтобы актеры заулыбались и взбодрились. Сейчас мы в некотором роде скитальцы, которые из-за ремонта никак не могут выйти на родную сцену.

А пока спектакли Театра на Покровке можно увидеть на Поварской, 20, в Центре режиссуры и драматургии.

СПРАВКА

В репертуаре Театра на Покровке нет ничего случайного, однодневного. Основа его — русская классика: Чехов, Гоголь, Достоевский, Толстой, Булгаков, Шукшин, Лермонтов, Высоцкий. Актеры «вчитываются» в автора, создавая другой мир, не стремясь удивить зрителя, а просто открывая им — другого Чехова, другого Гоголя, другого Островского, другого Тургенева.

Обращение к классике — это стремление восстановить распавшуюся связь времен, вжиться в прошлое, чтобы понять настоящее. А осовременивание — не способ эпатажа, а особая форма прочтения произведения.